jueves, 8 de noviembre de 2012
El medico a palos
Personajes:
Martina entonces
inventa que Sganarelle es un prestigiado doctor pero un tanto excéntrico
* Sganarelle, esposo de
Martina
* Martina, esposa de
Sganarelle
* s. Robert, vecino de
Sganarelle
* Valerio, empleado de
Géronte
* Lucas, esposo de
Jacqueline y empleado de Géronte
* Jacqueline, nodriza
en casa de Géronte y esposa de Lucas
* Leandro, enamorado de
Lucinda
* Lucinda, hija de
Géronte
* Thibaut, padre de
Perrin(Teobaldo)
* Perrin, hijo de
Thibaut, campesino(Pedrito)
Resumen:
Sganarelle es un
leñador de larga barba negra, ingenioso, alegre y bebedor. Trabajó seis años
para un de latín. Martina, su mujer, está harta de sus bribonerías y de sus
golpes, así que decide vengarse.
Martina entonces
inventa que Sganarelle es un prestigiado doctor pero un tanto excéntrico
Es una comedia-farsa
de Molière en tres actos en prosa, representada por vez primera el 6 de agosto
de 1666 en el Teatro del Palacio Real.
Molière que estaba
enfermo al escribir esta obra hace patente en ella su desprecio por la
medicina.
La escuela de mujeres
Personajes
Acto 1: Arnolfo, llamado también M. de La Souche, es un hombre
maduro al que gustaría gozar de la felicidad conyugal, pero está obsesionado
por el temor de que su mujer le engañe.Horacio, hijo de Orontes (otro amigo de Arnolfo), se ha
enamorado a primera vista de Agnes; se lo confiesa a Arnolfo ignorando que es
su tutor, diciéndole que se ha insinuado ante ella y atacando al personaje de
M. de La Souche. Este último se siente amargado.
Acto 4: Arnolfo, más decidido
que nunca en sus proyectos, da instrucciones drásticas a sus sirvientes, deben
rechazar al joven pretendiente a bastonazos. Además, le confía que
tiene una cita esa misma noche y que tiene intenciones de raptar a la joven.
Sabedor de esto, Arnolfo llama a su notario para que redacte el contrato
nupcial y decide prepararle una trampa.
* Arnolphe(M. de La Souche): Molière
* Agnes (muchacha inocente criada por Arnolphe): Mlle de
Brie
* Horacio (amante de Agnes): La Grange
* Alain (campesino, sirviente de Arnolphe): Brécourt
* Georgette (campesina, sirvienta de Arnolphe): Madeleine
Béjart
* Chrysalde (amigo de
Arnolphe)
* Paul Fernando RE (cuñado de Chrysalde)
* Orontes (padre de Horacio y gran amigo de Arnolphe)
* Un notario
Argumento:
Acto 1: Arnolfo, llamado también M. de La Souche, es un hombre
maduro al que gustaría gozar de la felicidad conyugal, pero está obsesionado
por el temor de que su mujer le engañe.Horacio, hijo de Orontes (otro amigo de Arnolfo), se ha
enamorado a primera vista de Agnes; se lo confiesa a Arnolfo ignorando que es
su tutor, diciéndole que se ha insinuado ante ella y atacando al personaje de
M. de La Souche. Este último se siente amargado.
Acto 2: Alain y Georgette, los sirvientes, reciben una reprimenda
por haber permitido que un joven se haya reunido con su pupila. Arnolfo habla
con Agnes intentando sonsacarle lo que se habló en aquella entrevista, y el
talante de sus intenciones. Agnes, pensando que
su futuro marido es Horacio, le expresa su gratitud, pero pronto sale de su
error.
Acto 3: Arnolfo inculca a su
futura esposa los rudimentos de los deberes conyugales, sin olvidar las
terribles consecuencias de la infidelidad. Agnes parece resignada a su triste
porvenir.Ahora es Arnolfo el
que está furioso, obligado a reconocer sus celos, y por ende su amor; y le
gustaría en cambio ser amado.
Acto 4: Arnolfo, más decidido
que nunca en sus proyectos, da instrucciones drásticas a sus sirvientes, deben
rechazar al joven pretendiente a bastonazos. Además, le confía que
tiene una cita esa misma noche y que tiene intenciones de raptar a la joven.
Sabedor de esto, Arnolfo llama a su notario para que redacte el contrato
nupcial y decide prepararle una trampa.
Acto 5: El engaño ha funcionado
bien, los dos sirvientes han apaleado a Horacio, y no le queda más remedio que
hacerse el muerto. Agnes ha huido y se ha reunido con su amante, negándose a
volver con su tutor. Horacio, que sigue ignorando la identidad del tutor, pide
a Arnolfo que lo acoja junto a su joven amada. Horacio pide ayuda a
Arnolfo, el cual irónicamente le desvela su identidad. Pero en un golpe de
teatro, se descubre que Agnes es la hija de Enrique; los amantes podrán unirse
en matrimonio, ante la desesperación de su ex-tutor.
La escuela de mujeres es una comedia de moliere en 5 actos y en verso, estrenada en el teatro de Palais-Royal.
martes, 30 de octubre de 2012
El NEOCLASICISMO
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le Antichitá di Ercolano (1757-1792) elaborada publicación financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época, a pesar de su escasa divulgación.
La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje
donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de
ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim
Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un
detractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764)
es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a
los romanos.
~DESARROLLO: (arquitectura)
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las
artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el
pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las
construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales,
bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental.
Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última
arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de
un modelo arquitectónico de validez universal. Nacen movimientos de crítica que
propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los
edificios.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes
como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los
modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se
convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista
distintos.
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura
monumental que reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo
sentido en la sociedad civil.
Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien
avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón
de Agripa en Roma se repite en un gran número de templos, como el de la Gran
Madre de Dio en Turín y San Francisco de Paula en Nápoles, ambos terminados en
1831, que reproducen el pórtico octástilo y el volumen cilíndrico del Panteón.
Entre uno y otro grupos aparece una tercera categoría, la
arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el
siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín
francés. En esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza con lo
arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las
construcciones chinas, indias o medievales.
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~PINTURA:
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Es estética neoclásica. Obras como el Juramento de los
Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un
primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres
(1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente-
que representan este movimiento artístico.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David,
reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos
romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.
~MUSICA:
Según la musicología actual, el término "música
clásica" se refiere únicamente a la llamada música del Clasicismo
(1750-1827 aprox., coincidente con el período neoclásico), inspirada en los
cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la
dinámica y la armonía. Comúnmente se llama "música
clásica" al tipo de música que se contrapone a la música popular y a la
folclórica. Para definir ese tipo de música que se relaciona con los
estudios en conservatorios y universidades, los musicólogos prefieren el
término "música académica" o "música culta". Después
de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y Paul
Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones
del Clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una
armonía mucho más disonante y rítmica irregular. Ese movimiento musical se
denominó "música neoclásica".
Barroco
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura
occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la
pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600
hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el
Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que
reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron
una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo
dominante: la Reforma Protestante.
Como estilo
artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió
hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el
término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado,
desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de
siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors.
La palabra barroco fue inventada por críticos
posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y
principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo.
Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería
"barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o
"joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o
"brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido.
También se le llama "barro-coco" (ver: rococó). Todas ellas
significan lo mismo. Otra interpretación lo deriva del sustantivo
"Baroco", usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de
razonar artificioso y pedante. En ambos casos el término expresa el concepto de
artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de
extravagancia del pensamiento.
El término "barroco" fue después usado con un
sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de
ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la
Ilustración (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el
historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quien identificó al
Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del
arte "elaborado".
~Arquitectura:
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio
del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se
denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo
que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América,
hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música,
Literatura, Pintura y Escultura. El interés que sustenta la arquitectura es el
de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de
ello, sin irnos más lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armonía y su
monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la
pretensión de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de
este estilo se halla en la megalomanía de Luis XIV, con las reconstrucciones de
Versalles.
Los materiales propicios de construcción en la
arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo
la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura
barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se
emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se
manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carrá, las alfombras
pérsicas, las cerámicas u otros. Los elementos constructivos no presentan
ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la
diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectónicos
utilizándolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armonía
sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La
grandiosidad es una cualidad típica Barroca que está claramente reflejada en la
Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza
se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en dirección a la
basílica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el
perímetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas
son el elemento por excelencia del arte Barroco.
~Esculturas:
La escultura barroca se desarrolla a través de las
creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la
ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se
manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería
que esperaba despertar la fe del pueblo.
~Pintura:
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel
prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más
característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto
burgués en los países protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones,
paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la
iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del
realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
~Musica:
La música barroca es el estilo musical relacionado con una época
cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el
siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del siglo XVIII
(aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750).
Se trata de una de las épocas musicales más largas,
fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la
más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo
continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia
profundamente de los anteriores géneros modales.
Formas vocales
Ópera
Oratorio
Cantata
Pasión
Oboe barroco. Durante el barroco el oboe fue
frecuentemente un instrumento solista.
Formas instrumentales
Fuga
Suite
Sonata
Concerto grosso, concierto para más de 2 solistas,
acompañados por la orquesta
Musica
~Forma de vestir:
Estilo de ropa de la época barroca (de mediados del siglo
XVII a finales del siglo XVIII) que se distingue por prendas amplias y muy
ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de seda y encaje. La ropa
de mujer era más estilizada, la parte delantera de la falda estaba partida
dejando ver las enaguas. En las caderas la prenda va muy ajustada y la falda se
levantaba ligeramente con aros de hierro. El cuerpo o body iba atado con lazos.
El pelo se llevaba recogido a capas con un alambre y con adornos. La ropa de
hombre consistía en un justillo ajustado y largo que a finales del siglo XVII
iba decorado con bordados y cintas. Las mangas iban vueltas revelando la camisa
muy ornamentada también. La parte delantera del justillo revelaba un chaleco
que se extendía hasta la rodilla. La camisa solía llevar los puños atados con
cordones y cuello alto. Los pantalones hasta la rodilla y se llevaban con
calcetines de seda normalmente blancos. La peluca era parte de la vestimenta.
Esta forma de vestirse creó las bases del traje de chaqueta de hoy compuesto de
chaqueta, pantalón y chaleco.
Shakespeare
William Shakespeare (también deletreado Shakspere,
Shaksper y Shake-speare, porque la ortografía en tiempos isabelinos no era ni
fija ni absoluta) nació en Stratford-upon-Avon, en abril de 1564. Fue el
tercero de los ocho hijos que tuvieron John Shakespeare, un próspero
comerciante que llegó a alcanzar una destacada posición en el municipio, y Mary
Arden, que descendía de una familia de abolengo.
Nació cuando su familia vivía en la calle Henley de
Stratford; no se conoce el día exacto, puesto que entonces sólo se hacía el
acta del bautismo, el 26 de abril en este caso, por lo que es de suponer que
nacería algunos días antes y no más de una semana, según era lo corriente; la
tradición ha venido fijando como fecha de su natalicio el 23 de abril,
festividad de San Jorge, tal vez por analogía con el día de su muerte, otro 23
de abril, en 1616, pero esta datación no se sustenta en ningún documento.
El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre
de su prosperidad cuando nació William, cayó poco después en desgracia. Acusado
de comercio ilegal de lana, perdió su posición destacada en el gobierno del
municipio. Se ha apuntado también que tal vez tuvo que ver en su procesamiento
una posible afinidad con la fe católica, por ambas partes de la familia.
~Obras históricas:
En el First Folio se clasifican como "obras
históricas" (en inglés, histories) exclusivamente las relacionadas con la
historia, relativamente reciente, de Inglaterra. Otras obras de tema histórico,
como las ambientadas en la antigua Roma, o incluso Macbeth, protagonizada por
un auténtico rey de Escocia, no se clasifican en este apartado. Son once en
total (o diez, si se excluye Eduardo III, modernamente considerada apócrifa).
La fuente utilizada por el dramaturgo para la composición de estas obras es
bien conocida: se trata de las Crónicas de Raphael Holinshed.
A continuación se ofrece una lista de estas obras
ordenadas según la fecha aproximada de su composición
Eduardo III (The Reign of King Edward III; compuesta
entre 1590 y 1594; publicada (anónimamente) en 1596).
Enrique VI
Primera parte (The First Part of King Henry the Sixth;
compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida es la del First Folio.)
Segunda parte (The Second Part of King Henry the Sixth;
compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida es la del First Folio.)
Tercera parte (The Third Part of King Henry the Sixth;
compuesta hacia 1594. Su primera edición conocida es la del First Folio.)
Ricardo III (The Tragedy of King Richard the Third;
compuesta hacia 1594; publicada en 1597).
Ricardo II (The Tragedy of King Richard the Second;
compuesta hacia 1595; publicada en 1597).
Enrique IV
Primera parte (Henry IV, Part 1; compuesta hacia 1596;
publicada en 1597 ó 1598)
Segunda parte (Henry IV, Part 2; compuesta hacia 1597;
publicada en 1600)
Enrique V (Henry V; compuesta hacia 1597-1599; la primera
edición conocida es la del First Folio).
El rey Juan (The Life and Death of King John; compuesta
probablemente hacia 1597, ya que hay datos de su representación en 1598. Su
primera edición conocida es la del First Folio).
Enrique VIII (The Famous History of the Life of King
Henry the Eighth; compuesta en 1613; la primera edición conocida es la del
First Folio).
~Algunas de sus comedias:
Se estima que la fecha de composición de las comedias de
Shakespeare ha de girar en torno a los años 1590 y 1612, como punto de partida
y culminación de su labor como escritor. La primera y menos elaborada fue Los
dos hidalgos de Verona, seguida de El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas
nueces, Como gustéis,Cuento de invierno, La tempestad, y otras tantas que se
enumeran a continuación:
La comedia de las equivocaciones (1591)
Los dos hidalgos de Verona (1591-1592)
Trabajos de amor perdidos (también traducida como Penas
de amor perdidas) (1592)
El sueño de una noche de verano (1595-1596)
El mercader de Venecia (1596-1597)
Mucho ruido y pocas nueces (también traducida como Mucho
ruido para nada) (1598)
Como gustéis (también traducida como A vuestro gusto)
(1599-1600)
Las alegres comadres de Windsor (también traducida como
Las alegres casadas de Windsor) (1601)
A buen fin no hay mal principio (también traducida como
Bien está todo lo que bien acaba) (1602-1603)
Medida por medida
(1604)
Pericles (1607)
Cimbelino (1610)
Cuento de inverno (1610-1611)
La tempestad (1612)
La fierecilla domada (fecha desconocida)
Noche de reyes (fecha desconocida)
~Algunas de sus peliculas:
Se han producido unas 250
películas basadas en textos de Shakespeare, lo cual demuestra la enorme
influencia de la obra de este escritor. La obra más veces llevada a la pantalla
es Hamlet, con 61 adaptaciones al cine y 21 series de televisión entre 1907 y 2000.
Algunas películas basadas en obras de Shakespeare son las siguientes:
La fierecilla domada (The
Taming of the Shrew, 1929). Protagonizada por Douglas Fairbanks y Mary
Pickford.
El sueño de una noche de
verano (A Midsummer Night's Dream, 1935). Dirigida por Max Reinhardt y William
Dieterle.
Romeo y Julieta (Romeo and
Juliet, 1936). Dirigida por George Cukor.
Como gustéis (As You Like
It, 1936). Dirigida por Paul Czinner.
Enrique V (The Chronicle
History of King Henry the Fifth with His Battle Fought at Agincourt in France,
1945). Dirigida por Laurence Olivier.
Macbeth (1948). Dirigida por
Orson Welles.
Hamlet (1948). Dirigida por
Laurence Olivier.
Otelo (The Tragedy of
Othello: The Moor of Venice, 1952). Dirigida por Orson Welles.
Julio César (Julius Caesar,
1953). Dirigida por Joseph L. Mankiewicz.
Romeo y Julieta (Romeo and
Juliet, 1954). Dirigida por Renato Castellani.
Ricardo III (Richard III,
1955). Dirigida por Laurence Olivier.
Otelo (Otello, 1956).
Dirigida por Sergei Jutkevitsh.
Planeta prohibido (Forbidden
Planet, 1956). Película de ciencia ficción libremente basada en La Tempestad).
Dirigida por Fred M. Wilcox.
Trono de sangre (Kumonosu
jô, 1957). Libremente basada en Macbeth. Dirigida por Akira Kurosawa.
La Tempestad (The Tempest,
1960). Película para televisión protagonizada por Richard Burton. Dirigida por
George Schaefer.
Amor sin barreras (West Side
Story, 1961). Película musical basada en Romeo y Julieta. Dirigida por Jerome
Robbins y Robert Wise.
Hamlet (Gamlet, 1963).
Dirigida por Grigori Kózintsev.
Hamlet (1964). Protagonizada
por Richard Burton. Dirigida por Bill Colleran y John Gielgud.
Campanadas a medianoche
(1965). Basada en varias obras, especialmente Enrique IV. Dirigida por Orson
Welles.
La fierecilla domada (The
Taming of the Shrew, 1967). Protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard
Burton. Dirigida por Franco Zeffirelli
Romeo y Julieta (Romeo and
Juliet, 1968). Dirigida por Franco Zeffirelli.
El rey Lear (Korol Lir,
1969). Dirigida por Grigori Kozintsev.
Rey Lear (King Lear, 1971).
Dirigida por Peter Brook.
Macbeth (1971). Dirigida por
Roman Polański.
La Tempestad (Tempest,
1982), dirigida por Paul Mazursky.
Ran (1985), dirigida por
Akira Kurosawa. Adaptación de "El Rey Lear"
Rey Lear (King Lear, 1987),
dirigida por Jean-Luc Godard.
Enrique V (Henry V, 1989).
Dirigida por Kenneth Branagh.
Romeo y Julieta
(Romeo-Juliet, 1990), con Francesca Annis, Vanessa Redgrave y Ben Kingsley.
Dirigida por Armando Acosta.
Hamlet (1990), con Mel
Gibson y Glenn Close. Dirigida por Franco Zeffirelli.
Los libros de Próspero
(Prospero's Books, 1991). Basada en La Tempestad). Dirigida por Peter
Greenaway.
Mi Idaho privado (My Own
Private Idaho, 1991). Protagonizada po River Phoenix y Keanu Reeves y dirigida
por Gus Van Sant. Libremente basada en Enrique IV.
Como gustéis/Como gusten (As
You Like It, 1992), dirigida por Christine Edzard.
Mucho ruido y pocas nueces
(Much Ado About Nothing, 1993), dirigida por Kenneth Branagh.
El Rey León (The Lion King,
1994), dirigida por Rob Minkoff y Roger Allers. Película de animación realizada
por los estudios Disney libremente basada en Hamlet.
Otelo (Othello, 1995),
dirigida por Oliver Parker.
Richard III (Richard III,
1995), dirigida por Richard Loncraine.
Romeo y Julieta de William
Shakespeare (Romeo + Juliet, 1996), con Leonardo Di Caprio y Claire Danes.
Dirigida por Baz Luhrman.
Hamlet (1996), con Kenneth
Branagh, Richard Attenborough, Judi Dench, Billy Crystal y Kate Winslet.
Dirigida por Kenneth Branagh.
En busca de Ricardo III
(Looking for Richard, 1996), dirigida por Al Pacino.
10 razones para odiarte (10
Things I Hate About You, 1999) (basada en La fierecilla domada), con Julia
Stiles y Heath Ledger. Dirigida por Gil Junger.
El sueño de una noche de
verano de William Shakespeare (A Midsummer Night's Dream, 1999), con Calista
Flockhart y Michelle Pfeiffer. Dirigida por Michael Hoffman.
Titus (1999) (basada en Tito
Andrónico), con Anthony Hopkins y Jessica Lange. Dirigida por Julie Taymor.
Trabajos de amor perdidos
(Love's Labour's Lost, 2000), dirigida por Kenneth Branagh.
Hamlet (2000), con Ethan
Hawke, Julia Stiles, Kyle MacLachlan. Dirigida por Michael Almereyda.
El Mercader de Venecia (The
Merchant of Venice, 2004), dirigida por Michael Radford.
Coriolanus (2011) , dirigida
por Ralph Fiennes.
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