El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura
occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la
pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600
hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el
Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que
reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron
una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo
dominante: la Reforma Protestante.
Como estilo
artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió
hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el
término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado,
desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de
siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors.
La palabra barroco fue inventada por críticos
posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y
principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo.
Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería
"barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o
"joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o
"brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido.
También se le llama "barro-coco" (ver: rococó). Todas ellas
significan lo mismo. Otra interpretación lo deriva del sustantivo
"Baroco", usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de
razonar artificioso y pedante. En ambos casos el término expresa el concepto de
artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de
extravagancia del pensamiento.
El término "barroco" fue después usado con un
sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de
ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la
Ilustración (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el
historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quien identificó al
Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del
arte "elaborado".
~Arquitectura:
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio
del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se
denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo
que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América,
hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música,
Literatura, Pintura y Escultura. El interés que sustenta la arquitectura es el
de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de
ello, sin irnos más lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armonía y su
monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la
pretensión de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de
este estilo se halla en la megalomanía de Luis XIV, con las reconstrucciones de
Versalles.
Los materiales propicios de construcción en la
arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo
la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura
barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se
emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se
manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carrá, las alfombras
pérsicas, las cerámicas u otros. Los elementos constructivos no presentan
ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la
diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectónicos
utilizándolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armonía
sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La
grandiosidad es una cualidad típica Barroca que está claramente reflejada en la
Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza
se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en dirección a la
basílica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el
perímetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas
son el elemento por excelencia del arte Barroco.
~Esculturas:
La escultura barroca se desarrolla a través de las
creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la
ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se
manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería
que esperaba despertar la fe del pueblo.
~Pintura:
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel
prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más
característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto
burgués en los países protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones,
paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la
iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del
realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
~Musica:
La música barroca es el estilo musical relacionado con una época
cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el
siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del siglo XVIII
(aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750).
Se trata de una de las épocas musicales más largas,
fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la
más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo
continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia
profundamente de los anteriores géneros modales.
Formas vocales
Ópera
Oratorio
Cantata
Pasión
Oboe barroco. Durante el barroco el oboe fue
frecuentemente un instrumento solista.
Formas instrumentales
Fuga
Suite
Sonata
Concerto grosso, concierto para más de 2 solistas,
acompañados por la orquesta
Musica
~Forma de vestir:
Estilo de ropa de la época barroca (de mediados del siglo
XVII a finales del siglo XVIII) que se distingue por prendas amplias y muy
ornamentadas y por el uso de colores vivos, brocados de seda y encaje. La ropa
de mujer era más estilizada, la parte delantera de la falda estaba partida
dejando ver las enaguas. En las caderas la prenda va muy ajustada y la falda se
levantaba ligeramente con aros de hierro. El cuerpo o body iba atado con lazos.
El pelo se llevaba recogido a capas con un alambre y con adornos. La ropa de
hombre consistía en un justillo ajustado y largo que a finales del siglo XVII
iba decorado con bordados y cintas. Las mangas iban vueltas revelando la camisa
muy ornamentada también. La parte delantera del justillo revelaba un chaleco
que se extendía hasta la rodilla. La camisa solía llevar los puños atados con
cordones y cuello alto. Los pantalones hasta la rodilla y se llevaban con
calcetines de seda normalmente blancos. La peluca era parte de la vestimenta.
Esta forma de vestirse creó las bases del traje de chaqueta de hoy compuesto de
chaqueta, pantalón y chaleco.
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